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攝影中的《加》與《減》
攝影中的《加》與《減》                                      
                                                                         容紹新

    攝影雖然是短短百年歴史,但發展快速,並綜合了化學,美學,光學,建基於繪畫藝術,而與繪畫迴異,成為一門專門科學,帶進藝術殿堂,誠非始料所及。

    攝影不是單是視覺藝術,它更是一種『選擇的藝術』及『感覺的藝術』。所為『選擇的藝術』是因它包括了相機的功能,不同焦距的鏡頭,菲林的特性,光線的變化,景深的長短,景物的相配,氣候的變化,技術的運用及手法的不同.....在於需要選擇及思考。

   
至於『感覺的藝術』則包括了構圖的美學,色彩取向,意涵的餘釋,景物之加減.....在都需要個人思維,修養的感受。前者屬於知性,後者則為感性;兩者融合創作,加上個人主觀體會,在『決定性的一瞬間』才會產生一幀令人欣賞的作品。

   
因此在攝影中的〈加〉與〈減〉便相當重要了。毎張作品的性質及要求不同,究竟需要〈加〉抑或〈減〉即就視乎需要而定,倘若加上一些事物,會使畫面更具美感或使內容更有意義,那麼我們便應加以處理。但有時亦可補上一些東西塡了作品一些缺憾。相反的將一些無用的刪減而令畫面更瑧美善,那麼我們便需要採用〈減〉的方法了。

   
上述所論中,個人對攝影手法的〈加〉,〈減〉有下列體會:
    由於攝影乃是將三度空間的立體壓縮成為兩度空間平面,因此在攝影上下容忽視,色彩及採光以達作立體的效果,同時亦兼顧構圖上的完美與及度之取捨,因此在制作上可分為三個階段:

   
第一個階段-----前期製作(攝影)

   
當我們拿起相機拍攝的時侯,素材繁多,景物紛陳,如何取捨,又或鐘情於主體而礙於牡丹雖好郤苦無綠葉之
嘆,因此在製上可分為三個階段:

   
首先〈加〉的方面:攝影時先要認定所拍的主體,然後將鏡頭逐漸退後,或採用廣
鏡,這時周遭的景物必然加多,無論前景或配襯景物也相應加多。氣氛熱鬧,畫面充實,倘若與主題配合,實有此需要。然而它的弊處是主體與賓體有時難於劃分,模糊不清,混淆,畫面鬆散凌亂;主題反而不明確,對於初學者不易掌握。

   
再談〈減〉方面:同樣需要認定所拍主體,然後將鏡頭逐漸推前或使用長焦矩鏡頭,刪去不必要之雜物,背境,由繁而簡,使畫面集中主體部份。但它的缺點是主體與賓體沒有呼應,有時不知表達些甚麼?流於單調,也不易於處理。

     第二階段-----中期製作(剪裁)

    這個階段對於原作可作更精密構思,愼密思維,印證,比較,演譯,去蕪存菁,加以剪裁。有人說這個階段喻為“再次攝影”。如果用作文來比喻就是“改文”的時刻。

   
這個階段 〈減〉的比〈加〉為多,倘若要〈加〉些甚麼那就即需要第三個階段了。

    第三個階段-----後期製作弄黑房)

    這個階段包括了黑房的放大及特技的處理,對於〈加〉與〈減〉 更是攝影藝術中一門學問。

    在放大時,某部份曝光時間要加長,某部份需要減少,那就非三言兩語可以說清,它包括了個人的修養,技術的掌握與及對藝術的涵養及個人的修養及個人的風格而取捨。一方面需要不斷鑽研,另方面實在需不斷學習,務使畫面更具氣質,藝術意境更佳。

    但有時候經過放大後,覺得整幅作品好像多了些甚麼或是欠缺了些東西,例如有些人物或景物多了些,如果刪去便更好了,又或整褔畫面好像欠缺一些氣氛,例如加上日落或加上月光甚或加上人物或動物,使整幅畫面更生動,更有氣氛。這便需要按實況而決定了。

    這時可以採用黑房特技,加添好些背景或物體,或將多餘的景物,人物用特技方法將它消失,皆可以達成理想的視覺效果,那麼,究竟採用疊底,分放,浮雕,中途曝光,變色,減薄,套底。。。則要視該作品的需求而定了。    綜合來說,這三個階段,實在三而一,用得適當相得益彰,處理不妥則有畫蛇添足之感!  
 
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